El nombre de la rosa: cuando el conocimiento se convierte en peligro
Hay películas que recrean una época y otras que penetran en su espíritu.
El nombre de la rosa (1986), dirigida por Jean-Jacques Annaud y basada en la novela de Umberto Eco, pertenece a la segunda categoría. No es solo un thriller medieval; es una meditación sobre el poder del conocimiento, el miedo a la verdad y la fragilidad de la fe cuando se enfrenta a la razón.
Ambientada en una abadía benedictina del siglo XIV, la historia se desarrolla en un tiempo convulso, donde la Iglesia lucha por mantener su autoridad y el pensamiento libre comienza a insinuarse como una amenaza.
Ficha técnica
Título original: Der Name der Rose / The Name of the Rose
Año: 1986
Director: Jean-Jacques Annaud
Guion: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin (basado en la novela de Umberto Eco)
Fotografía: Tonino Delli Colli
Música: James Horner
Protagonistas: Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale
Duración: 130 minutos
Género: Drama histórico, misterio, thriller filosófico
Guillermo de Baskerville: la razón frente al fanatismo
Sean Connery interpreta a Guillermo de Baskerville, un monje franciscano que recuerda inevitablemente a Sherlock Holmes. Observador, lógico y sereno, representa el espíritu racional en un mundo dominado por el dogma.
Acompañado por el joven novicio Adso de Melk (Christian Slater), Guillermo investiga una serie de muertes misteriosas dentro de la abadía. Sin embargo, el verdadero crimen no es el asesinato, sino el miedo al conocimiento.
Guillermo encarna la fe que no teme a la razón. Cree que la verdad no destruye a Dios, sino que lo dignifica. Su adversario no es el asesino en sí, sino la intolerancia.
La biblioteca: el laberinto del saber
El escenario más poderoso de la película es la biblioteca de la abadía: un laberinto arquitectónico que simboliza el conocimiento oculto. Allí se guarda un libro prohibido de Aristóteles sobre la comedia.
La risa es presentada como un peligro. Para ciertos sectores de la Iglesia medieval, el humor debilita el miedo, y el miedo es el instrumento del poder.
La biblioteca arde al final de la película, y con ella arde una parte de la memoria humana. No es solo fuego físico: es la destrucción del saber cuando se subordina a la autoridad.
El bien y el mal como conflicto interno
En El nombre de la rosa, el mal no adopta la forma de un monstruo evidente. Es más sutil: es el fanatismo, la certeza absoluta, la incapacidad de aceptar la duda.
El inquisidor Bernardo Gui (F. Murray Abraham) representa el poder que condena antes de comprender. Frente a él, Guillermo defiende la prudencia y la investigación.
La película no ataca la fe; ataca su corrupción. La línea entre bien y mal no separa religiones, sino actitudes.
La estética del medioevo
Jean-Jacques Annaud construye una atmósfera densa, húmeda y oscura. La fotografía de Tonino Delli Colli utiliza sombras profundas, niebla constante y luces de antorchas para crear un clima opresivo.
El monasterio parece suspendido entre el cielo y la condena. La piedra húmeda, el silencio de los pasillos y los cantos litúrgicos configuran un universo donde cada sonido tiene peso.
No es un medievalismo romántico; es crudo, austero y realista.
La música y el silencio
James Horner compone una partitura sobria, casi monástica. Los coros gregorianos se funden con sonidos ambientales que refuerzan la sensación de misterio.
Sin embargo, la película utiliza el silencio como su recurso más poderoso. Las pausas entre diálogos son espacios de reflexión.
El mensaje final
El anciano Adso, narrador de la historia, concluye con una frase que resume la esencia del film:
“Stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus.”
La rosa antigua permanece solo en el nombre; poseemos apenas nombres desnudos.
El conocimiento puede perderse, las estructuras pueden arder, pero la memoria permanece mientras alguien la recuerde.
El nombre de la rosa no es solo un thriller histórico; es una advertencia eterna: cuando el poder teme al conocimiento, la civilización se acerca a su ocaso.
