Doors adopta una premisa de ciencia ficción prometedora en direcciones desconcertantes

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Uno de los peores mitos sobre el trabajo creativo es que lo único difícil es encontrar esa idea asesina inicial, la chispa sobresaliente que le da energía a un proyecto. En realidad, las ideas son bastante fáciles, lo que es difícil es la ejecución. Tener una buena idea en la página o en la pantalla de una manera que la haga sentir diferente a miles de otras ideas similares es bastante difícil. Ejecutarlo de una manera que le permita alcanzar su máximo potencial es aún más difícil. Hágalo bien, e incluso sin un presupuesto sustancial de producción o marketing, podría terminar con el tipo de éxito clandestino que genera un seguimiento sustancial a través del boca a boca lento. Hazlo mal y terminarás con algo así como la desconcertante película independiente de ciencia ficción Doors., que comienza con una idea enérgica y luego la disipa con una serie de agresivos movimientos incorrectos.

Doors tiene una premisa prometedora: de la nada, aparecen más de un millón de puertas por todo el planeta Tierra. Se puede demostrar que son de naturaleza extraña: sus superficies se retuercen con lo que parece un efecto de imanes sobre limaduras de hierro, emiten sonidos espeluznantes y voces ocasionales, parpadean y vibran hasta que son difíciles de mirar. Las personas que se acercan demasiado son atraídas, lo que inmediatamente plantea preguntas: ¿a dónde van y por qué?

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Pero la película de 81 minutos solo responde esas preguntas de manera oblicua y confusa, a través de un formato de antología donde las piezas del rompecabezas no encajan del todo. La historia se divide en cuatro segmentos. En el primero, “Lockdown”, dirigido por Jeff Desom, cuatro estudiantes de secundaria, aislados en una biblioteca para tomar un examen, lidian con la aparición inicial de una puerta en su escuela. En el segundo segmento más desarrollado, «Knockers», dirigido por Saman Kesh, tres voluntarios entran por una puerta y se enfrentan a lo que está al otro lado. En el tercero, «Lamaj», dirigida por Dugan O’Neal, un hombre aislado en el bosque realiza experimentos ilegales en una puerta, utilizando un sistema de sonido manipulado por un jurado. El cuarto segmento no tiene su propio título o créditos, pero presenta a un locutor independiente entrevistando a un invitado desconcertado que explica su perspectiva sobre el fenómeno.

Aparte de ese locutor, Martin Midnight (David Hemphill), quien agrega una voz en off sarcástica de la radio a algunos de los segmentos, los personajes no pasan de una historia a otra, ya que la película avanza en el tiempo. “Lockdown” ocurre el primer día del fenómeno de las puertas, “Knockers” lleva 15 días y “Lamaj” está meses después, mientras que el cuarto segmento sin nombre se siente sin arreglar en el tiempo. La progresión es la única forma en que los espectadores pueden rastrear cómo las puertas han cambiado la sociedad, ya que todos estos segmentos son insulares y aislados, y solo «Knockers» da una sensación real del mundo más amplio.

Esa es una elección de historia frustrante, porque cada uno de estos segmentos termina abruptamente y en un momento significativo y significativo, como para subrayar todas las incógnitas en juego. Y cada uno de ellos termina en el momento en que los espectadores pueden sentir que realmente conocen a los personajes lo suficientemente bien como para comprender la dinámica en juego. Los primeros tres segmentos, y «Lockdown» en particular, cuentan sus historias de maneras extrañamente arrastradas, con una sensación de urgencia que solo se desarrolla justo antes de que finalicen los segmentos. En una historia que dedica tan poco tiempo a explicar algunas de sus declaraciones más extrañas (como que millones de personas han desaparecido por las puertas, mientras que «muchas más se presumen muertas» por alguna razón), la gran cantidad de tiempo que dedican los adolescentes a debatir en silencio si recuperar los teléfonos que suenan de un armario cerrado con llave puede resultar insoportable.

No hay mucha cohesión en los segmentos de Doors , aunque los tres con créditos fueron escritos o coescritos por el director creativo Kesh. Se espera una disparidad tonal en proyectos de películas de antología como V / H / S, ABCs of Death o Love, Death + Robots ; el cambio de tono a tono puede incluso ser una característica agradable, ya que alivia algo de la tensión y mezcla la expectativas y respuestas de la audiencia. Pero aunque Doors da a los cuatro segmentos una sensación de morbilidad sin aire, varía de una pieza a otra. «Lockdown» se desarrolla como The Happening de M. Night Shyamalan, con los actores lanzando un ruido sordo y sobredimensionado en las líneas más mundanas, y pasando tanto tiempo parados mirando con miedo que parecen estar casi en coma. “Lamaj” se parece más a la serie de televisión de Westworld , con Jamal (Kyp Malone), el experimentador de puertas y barbas grandes, sustituyendo a Jeffrey Wright en el espacio “triste y desconcertado”.

«Knockers» de Kesh es el más exitoso de los segmentos, porque depende menos de efectos especiales inestables (un problema importante en «Lockdown» en particular) y tiene la acción de película de terror más estresante. Pero incluso ese segmento se siente como si estuviera dividido en partes separadas que no se unen: primero una exploración somnolienta de un mundo desierto visto desde lo alto, luego una meditación al estilo de Terrence Malick completa con una voz en off poética susurrante, luego un intento absoluto de volver crear aniquilación con un micro-presupuesto. «Knockers» incluye algunas tomas particularmente hermosas, especialmente con los protagonistas Becky y Vince (Lina Esco y David Dobrik Vlog Squadder Josh Peck) parados juntos en una playa antes de dirigirse a la puerta elegida. Una vez que se adentran en lo que hay al otro lado, Kesh incluso lograLa sensación de opresión de la aniquilación frente al terror ineludible.

Pero gran parte de Doors se siente como si estuviera dando vueltas alrededor de ángulos posibles para ese concepto asesino en lugar de sumergirse en lo profundo, y como si estuviera molestando a la audiencia con la posibilidad en lugar de contar incluso una historia completa o desarrollar un pensamiento coherente. Se parece más a un showreel que a una película independiente, como un teaser sizzle editado de manera confusa para una serie dramática de Doors mucho más profunda . En un panorama cinematográfico donde las películas de terror ahora se hacen con frecuencia como tarjetas de presentación de bajo presupuesto para demostrar las habilidades de los directores prometedores, eso puede ser suficiente. Quién sabe, tal vez alguien vea esta película como la versión de modelo de piso de una idea de historia asesina. Pero visto por sus propios méritos, es una oportunidad perdida tras otra.